ТАСС: Будущее образования — в открытости и междисциплинарности

Николай Михайлович, не секрет, что многие классические виды искусства, например, театр или опера, переживают период поиска нового языка. Как университет участвует в этом процессе с учетом того, что в последние годы заметен его поворот к искусству?

Вопросы развития и трансформации культуры будут активно обсуждаться на форуме, например, в рамках дискуссионной панели «Без институций? Будущее арт-образования», которая включена в программу секции «Образование». Эксперты будут искать ответы на вопросы о том, как сохранить традиции отечественной художественной школы, историческую память и национальные культурные коды, как обеспечить баланс между традициями и новаторством.

Рост числа творческих специальностей — это часть естественной логики развития университета. В 2010 году в отдельное подразделение СПбГУ мы выделили факультет искусств, который возглавил народный артист России Валерий Гергиев. Здесь ведется индивидуальная профессиональная подготовка в области классических искусств, дополненная новейшими технологиями. К примеру, вступительные экзамены и обычные занятия у студентов, обучающихся по образовательной программе «Вокальное мастерство», проходят прямо в театре у маэстро Гергиева.

Во всем мире появляются и мгновенно завоевывают популярность новые профессии, связанные со сферой искусства и культуры: кураторы выставок, арт-критики, менеджеры культурных проектов. Важный момент: эти специальности объединяют сразу несколько областей знания. Например, в СПбГУ реализуется образовательная программа «Дизайн среды», которая готовит специалистов широкого профиля, — городской среды, архитектуры, ландшафта и интерьера. Кстати, именно это направление выбрала для продолжения своего обучения звезда мирового балета Ульяна Лопаткина, поступившая в СПбГУ после завершения танцевальной карьеры.

Как вы помните, слово университет происходит от латинского universitas, что означает общность, совокупность. Именно это объясняет преимущество классического университета перед любым профильным вузом. У нас есть все: программы разного профиля, ведущие ученые в каждой области знания, передовые разработки. Вот, например, та же программа «Дизайн среды»: здесь мы готовим не просто архитекторов, а специалистов «синтетических», способных на самом высоком профессиональном уровне разобраться в городской среде и при этом владеющих глубокими архитектурными и художественными знаниями.

Сейчас университет реализует целый ряд образовательных программ в области культуры и искусства. Так, в 2018 году мы откроем прием на 31 программу бакалавриата, специалитета и магистратуры, среди которых будет и несколько новых, например, магистерские программы «Управление музейными коллекциями», «Культура и искусство Италии».

В этом году в рамках секции «Образование» выступят ученые Фольклорно-этнографического центра имени А.М. Мехнецова Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Но мало кто помнит, что фольклорную традицию удалось сохранить лишь чудом благодаря тому, что ее подвижники работали в системе образования и науки. В 1970–80-е годы Анатолий Михайлович Мехнецов в консерватории, его ученики в Ленинградском университете и коллеги в Пушкинском доме, выезжавшие в фольклорные экспедиции, записали образцы народных песен. Сегодня они служат иногда единственным источником знаний для реконструкторов и исполнителей, так как живая традиция прервалась, и при этом интерес к общества истинной народной песне резко вырос.

Да, несколько мероприятий секции «Образование» на форуме будет посвящено фольклору как источнику современной культуры. Эта роль нематериального культурного наследия осознана еще в XIX веке. Она сохраняет свое значение и сегодня.

Но опасность того, что может порваться связь времен, грозит не только традиционной культуре. Старое поколение знатоков классического искусства уходит, необходимо взрастить новое поколение специалистов. Отдельная тема форума связана с будущим арт-образования в России. Каковы перспективы? Есть ли у нас специалисты, умеющие работать не только с классическим, но и с современным искусством?

Действительно, сегодня мы наблюдаем серьезную трансформацию культуры. Меняется и сама ее сущность, и ее восприятие аудиторией, и творческое образование. Вызовам, которые бросает современное искусство и арт-рынок традиционному художественному образованию, на форуме обязательно будет уделено особое внимание. Мы приглашаем всех присоединиться к дискуссии и высказать свое мнение о том, стоит ли отдавать предпочтение классическому образованию в области искусства или идти на эксперимент.

Дмитрий Сергеевич Лихачев, великий петербуржец, автор проекта «Декларации прав культуры», которую он предложил для рассмотрения в ООН, писал: «Культура — это огромное целостное явление, которое делает людей, населяющих определенное пространство, из просто населения — народом, нацией. В понятие культуры должны входить и всегда входили религия, наука, образование, нравственные и моральные нормы поведения людей и государства». Не утратила ли актуальность, на ваш взгляд, сама идея декларации прав культуры?

Бесспорно, образование и наука являются неотъемлемой частью культуры. В этом смысле обучение «по Лихачеву», как мне кажется, никогда не утратит своей актуальности. Именно вузы в значительной степени прививают нравственные и моральные нормы поведения, которые так важны не только для отдельных людей, но и для общества в целом.

Значение «Декларации прав культуры» не убывает, поскольку она кратко и доступно раскрывает понятие культуры как целостного явления. В современных условиях к обозначенным в ней компонентам культуры — религия, наука, образование, нравственные и моральные нормы поведения людей, необходимо добавить и технологии. Врываясь во все сферы жизни человека и общества, технологии влияют в том числе и на культурный уровень общества. Иногда это влияние может быть противоречивым.

Например, с приходом в сферу культуры информационных технологий и интернета во всем мире люди стали покупать меньше печатных книг, зато получили легкий и быстрый доступ ко всем произведениям литературы в электронной форме. Стали меньше ходить в театры, но приобрели возможность, не выходя из дома, посмотреть оперу в Ла Скала или балет в Мариинском. И замечу: в Петербурге негативный эффект «цифровизации» культуры оказался гораздо меньшим — и театры полны, и в Доме книги не протолкнуться. Это показатель мощи национальных традиций, в которых культура всегда играла основополагающую роль.

Полагаю, что ситуация, сложившаяся сегодня в культуре, объясняется влиянием сразу нескольких факторов: упомянутой выше сменой поколений, растущим общественным спросом на историю, культуру и традиции России, а также стремительным развитием новых технологий. Все более востребованными и, не скрою, эффективными становятся такие подходы к образованию, как междисциплинарность и онлайн-форматы.

Не угрожает ли онлайн-образование его традиционным формам?

Образование как базовая ценность всегда была и будет востребована обществом, и живое общение не может быть заменено виртуальным. Эти формы передачи знаний и опыта дополняют друг друга.

И еще одна важная вещь, о которой хотелось бы сказать. Если еще совсем недавно университетские знания ценились потому, что их хватало практически на всю жизнь, то сегодня темпы развития науки и технологий выросли настолько, что требуют регулярного обновления знаний. В новых условиях критически важным для вузов стало умение точно прогнозировать, какие компетенции выпускника будут востребованы на рынке труда через четыре или шесть лет (бакалавриат длится четыре года, магистратура — еще два). Академических знаний преподавателей, даже самых опытных и профессиональных, для этого, увы, недостаточно. Именно поэтому СПбГУ последовательно развивает взаимодействие с потенциальными работодателями — ведь они лучше, чем кто-либо, знают, какие навыки нужны их сотрудникам сегодня, и какие понадобятся завтра.

Представители профессиональных сообществ входят в состав более чем 20 учебно-методических комиссий СПбГУ. Принимают активное участие в разработке образовательных стандартов, учебных планов и программ, а также привлекаются к работе государственных экзаменационных комиссий. В 2016–2017 годах в составе государственных аттестационных комиссий университета работали свыше 1700 представителей профессиональных сообществ. Кроме того, они помогают нам в организации студенческих практик. Это позволяет универсантам дополнить теоретические, «лекционные» знания практическими профессиональными компетенциями, а работодателям — заранее оценить их перспективы, чтобы впоследствии пригласить лучших выпускников к себе на вакантные должности.

Готов ли университет к новому веянию: Lifelong Learning — образование в течение жизни?

Да. Уверен, что в наши дни обучение не заканчивается с получением диплома. Появляются новые требования, которым нужно соответствовать, чтобы быть успешным. Сегодня специалисту приходится непрерывно повышать квалификацию, получая новые знания и навыки, иначе он очень быстро может оказаться неконкурентоспособным.

Формула Lifelong Learning возникла на фоне перехода развитых стран к созданию экономики знаний. Теперь вузы должны предлагать обучение всем, кто заинтересован в получении новых знаний, все время расширяя портфель образовательных программ и следя за их соответствием запросам общества.

В нашей стране к этому пока не привыкли, но СПбГУ уже активно внедряет концепцию обучения в течение всей жизни, меняя подход к получению образования. Например, в университете разработано более 1000 дополнительных образовательных программ.

Еще один всеобщий тренд: стирание граней между чистой наукой и чистым искусством. В СПбГУ с помощью научного аппарата познания изучается воздействие музыки на больных и здоровых людей. В каких еще плоскостях наука и искусство взаимодействуют в университете в рамках объединенных проектов?

Проект, о котором вы упомянули, — «Общедоступные оздоровительные концерты СПбГУ» — действительно является уникальным. Впервые такие концерты начали проводить 113 лет назад по соседству с университетом, в Императорском клиническом повивальном институте (ныне НИИ акушерства и гинекологии им. Отта). Сегодня наши ученые развивают идеи знаменитого медика Дмитрия Оскаровича Отта о благотворном влиянии искусства на психологическое и физическое состояние человека. Возрождать традицию использования музыки как средства формирования здорового образа жизни мы начали в 2011 году. С тех пор в рамках проекта прошло уже более 20 оздоровительных концертов с участием студентов и известных музыкантов, среди которых доцент СПбГУ, пианист, лауреат международных конкурсов Галина Жукова.

Отмечу, что наши ученые не только создают для пациентов возможность побывать на концертах, но и исследуют с помощью научных методов, как разная музыка воздействует на процесс выздоровления. Изучение целительной силы музыкального искусства ведется в ряде зарубежных стран, а вот для России наш проект является уникальным.

Наука и искусство — это две сферы, отражающие процессы познания человеком окружающего мира и дополняющие друг друга. Сегодня они сблизились, как никогда прежде, и конечно, университет реагирует на это реализацией целого ряда конвергентных проектов. Мы ведем большую работу, связанную с сохранением исторического наследия в области искусства и культуры. Это создание виртуальных реконструкций, реставрация памятников и использование новых технологий для организации доступа к объектам культурного наследия. Яркий пример — наша работа по поиску исторических материалов об иконостасе Смольного собора. В рамках проекта КГИОП по воссозданию утраченного иконостаса ученые-историки СПбГУ собрали ряд редких архивных документов и обнаружили аналоги иконостаса в Царском Селе.

На мой взгляд, будущее образования как в России, так и во всем мире, заключается в реализации принципов открытости и междисциплинарности.

Взяв на вооружение принцип открытости, мы ввели открытый конкурс на различные должности, что позволило привлечь в университет ведущих ученых со всего мира, и сделали доступным для исследователей из других вузов и НИИ уникальный для России научный парк. И это уже дает свои плоды: совершаются передовые открытия, растут позиции в престижных мировых рейтингах, укрепляется международное сотрудничество. Например, СПбГУ стал первым в мире образовательным учреждением, партнерское соглашение с которым заключило Немецкое научно-исследовательское сообщество (DFG).

Открытость в части приема, его абсолютная прозрачность позволила нам получить лучших выпускников российских школ. В этом году средний балл ЕГЭ зачисленных в СПбГУ составил 90,75. И таких примеров положительного влияния «принципа открытости» в университете множество.

В отечественной традиции принято ставить знак равенства между мастерами культуры и лидерами мнений. Однако есть много примеров, когда такой подход приводит к грубому искажению реальности. Актуальна ли такая формула сегодня, или в формировании общественных мнений и вкусов повышается роль глубокой экспертной работы?

Если в точных науках, как правило, все однозначно, то культура субъективна. Восприятие произведений искусства зависит от уровня подготовки и личностных особенностей каждого читателя, зрителя, слушателя. Неудивительно, что именно в этой сфере лидеры мнений имеют самый большой авторитет. И конечно, мы учитываем это при подготовке специалистов творческих профессий.

Для университета уже стало доброй традицией привлечение к работе выдающихся деятелей искусства, получивших признание в различных областях культурной и общественной жизни. Среди руководителей подразделений СПбГУ — директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, декан Восточного факультета СПбГУ. Он, кстати, возглавляет секцию «Музеи и выставочные проекты» на форуме. Вместе с деканом факультета искусств СПбГУ, художественным руководителем Мариинского театра Валерием Гергиевым и другими мастерами культуры, работающими в университете, он помогает нам объективно оценить и улучшить качество подготовки студентов.

Но если говорить о культуре в целом, она не может развиваться, ориентируясь только на мнение отдельных людей, даже признанных авторитетов в своей области. Именно поэтому в последние годы все большее значение приобретает экспертная работа, в ходе которой специалисты готовят объективное, научно-обоснованное заключение по резонансному вопросу.

Ключевым требованием к экспертным центрам является независимость. Университеты соответствуют ему как нельзя лучше. На Западе практика проведения вузами экспертиз по заказу общественных деятелей, органов власти и бизнес-структур уже стала привычной. Для России это пока новое явление: например, среди петербургских вузов СПбГУ первым стал размещать на сайте информацию об экспертной деятельности, которая, кстати, закреплена в нашем госзадании.
Эксперты университета ежегодно готовят несколько сотен заключений, многие из которых имеют непосредственное отношение к области культуры. Важность этой работы признана и на высшем государственном уровне — совсем недавно мы подписали соглашение о сотрудничестве с Министерством культуры РФ. Одним из ключевых направлений совместной работы стала экспертная работа — проведение специалистами СПбГУ экспертизы в области культуры и авторских прав, а также организация исследований, мониторинг законодательства и правоприменительной практики.

В рамках секции «Образование» будут обсуждаться мировые образовательные технологии и культурные традиции на опыте России, Японии, Китая, США. Какие модели международного сотрудничества вы считаете перспективными?

Безусловно, мы активно используем стандартные формы международного сотрудничества — академические обмены студентами, профессорско-преподавательскими и научными кадрами. Но, помимо этого, развиваем и новые формы. В СПбГУ ежегодно открываются новые образовательные программы с так называемым «иностранным компонентом». В следующем году мы впервые проведем набор студентов на образовательную программу «Юриспруденция» — с углубленным изучением японского языка и права Японии. Особенно приятно объявить об этом сейчас, в преддверии 2018 года, который объявлен перекрестным годом России и Японии. Именно поэтому Япония получила статус страны — гостя VI Санкт-Петербургского международного культурного форума.

Главная особенность этой программы в том, что студенты смогут не только изучить российское право, но также получить необходимые знания о Японии и ее правовой системе, изучить японский язык. Программу отличает комплексный (междисциплинарный) подход, современные методы обучения — информационные технологии, кейс-методы, ролевые и деловые игры. Выпускники смогут применить полученные знания, навыки и умения, работая в компаниях и органах власти, связанных с реализацией совместных российско-японских проектов. А также в компаниях, ориентированных на международное сотрудничество и участие в трансграничных проектах.

На форуме в программе секции «Образование» нашли свое отражение культурные, академические и духовные связи между Россией и Японией. Ректоры российских и японских университетов, писатели, музейные и общественные деятели станут участниками панельных дискуссий, конференций и круглых столов. В рамках круглого стола «Два мира, два слова, один океан» будет сделана попытка раскрыть литературные смыслы России и Японии.

Форум пройдет в год 100-летия Великой российской революции — именно таким термином историки решили объединить события февраля и октября 1917 года. Какое отражение круглая дата найдет в программе форума?

Новацией секции «Образование» станут «Музейные маршруты» — интерактивные экскурсии по Петербургу, разработанные учеными-историками СПбГУ для гостей форума. Этих маршрутов 11, все они связаны с революционной тематикой, но непосредственно событиям 1917 года посвящены пять экскурсий.